La aerografía es una técnica pictórica que ha revolucionado el mundo de la ilustración gracias a su capacidad para crear efectos de degradado, texturas suaves y un realismo impresionante.
Su aplicación abarca desde el diseño comercial hasta el arte digital, consolidándose como una herramienta esencial para ilustradores y artistas.
La aerografía es una técnica de pintura que utiliza un aerógrafo, un dispositivo que pulveriza pintura de manera controlada mediante aire comprimido. Esta técnica permite crear detalles minuciosos y efectos de sombreado que serían difíciles de lograr con pinceles tradicionales.
1. Realismo y Detalle
El aerógrafo permite lograr ilustraciones hiperrealistas gracias a su capacidad para difuminar colores y crear transiciones suaves. Esto lo hace ideal para la ilustración publicitaria, el diseño de personajes y la creación de carátulas de libros y discos.
2. Versatilidad de Aplicación
Desde ilustraciones tradicionales en papel y lienzo hasta aplicaciones en diseño automotriz, téxtil y modelismo, la aerografía se adapta a múltiples soportes. Muchos ilustradores combinan esta técnica con herramientas digitales para potenciar sus obras.
3. Ilustración Digital y Aerografía
Con la evolución del diseño digital, la aerografía ha encontrado un nuevo espacio en programas como Photoshop, donde pinceles aerográficos digitales permiten simular la técnica tradicional. Esto ha ampliado las posibilidades creativas para los ilustradores.
Ventajas de la aerografía en la ilustración
- Precisión y control en los detalles y degradados.
- Rapidez en la aplicación, ideal para proyectos comerciales.
- Capacidad para crear efectos tridimensionales y realistas.
- Adaptabilidad a diversas superficies y técnicas.
¿Cuál es el mejor material para ilustrar con éxito?
A continuación, os detallamos las mejores herramientas e indispensables para realizar una buena ilustración, comenzando como no, por nuestra principal Herramienta el aerógrafo, en este caso es preciso que tenga unas características esenciales.
Aerógrafo:
El aerógrafo de ilustración, por norma, es de paso pequeño, 0,2 o incluso menor, de 0.18 o 0.15, se necesita este paso para profundizar en los detalles y rociados. Os dejo unos ejemplos que yo mismo tengo:
Iwata Takumi custom micrón.
El último modelo de la casa Iwata, de copa lateral intercambiable, con lo que puedes trabajar tanto en succión, como en gravedad si que esta interfiera en la visión del trabajo. De paso 0.18, sin duda alguna uno de los aerógrafos mas precisos del mercado. Una verdadera joya tecnológica.
Iwata Custom Micron cm-B2 0,18.
Aerógrafo similar al mencionado antes, en cuanto a prestaciones, en este caso de gravedad, muy preciso, cómodo para trabajar.
Evolution CR plus 0,15.
Aerógrafo de gravedad, muy ligero, aunque este aerógrafo tiene la ventaja y particularidad de tener varios pasos, em este caso, hablamos de montar la copa pequeña y el paso de 0.15 que es de los mas “finos” del mercado, además, creo que de precio y de estas características es el mejor posicionado.
GSI Creos PS771 Mr. Hobby.
La marca GSI Creos, es una fuerte apuesta, muchos de los ilustradores que utilizan aerógrafo, están optando por esta marca y en especial por este modelo, similar al Custom Micron de Iwata, pero más económico a cuanto a recambio y aerógrafo, tecnología japonesa y precisión.
Aerógrafo de paso 0,18, regulador M.A.C. limitador de trazo y tacto
excelente.
El siguiente modelo, de la misma marca, es una increíble opción, muy económica para lo que ofrece, sin duda alguna, creo que es el mejor aerógrafo para empezar a ilustrar. Aerógrafo con todas las tecnologías, de detalle muy fino, de paso 0.2, lo hacen, muy preciso y apto para la ilustración.
Accesorios ilustración
Estos son los aerógrafos que tengo en mi colección y puedo aconsejar de primera mano, obviamente, hay muchos más modelos y marcas, pero los mencionados, son los que conozco de primera mano.
Hoy, en la ilustración moderna, un papel muy importante lo tienen los accesorios y en su técnica, tenemos una infinidad, que nos hacen el trabajo mas fácil, mejor y limpio.
Os voy a dejar una relación de los que creo son los mejores y más efectivos, además de no ser excesivamente elevados de precio.
Plancha de corte
Utensilio para crearte las plantillas y obtener un corte preciso, medida recomendada A-3 siempre que se pueda mínimo, para poder trabajar cómodamente.
Cutter de precisión
Acompañando al anterior accesorio, indispensable, importante, mantener siempre una cuchilla bien afilada, para evitar apretar demasiado y marcar las superficies o hacer los cortes imprecisos.
Máscara adhesiva
Una buena mascara adhesiva, de poca adherencia, que sea específica para que no
deje restos de adhesivo, de fácil corte y que se pueda dibujar encima, es un
complemento excelente.
Máscara líquida
Se aplica a pincel, fácil de aplicar y de quitar, no deja restos, para zonas complejas de
enmascarar es ideal.
Borrador eléctrico
Una de las herramientas más recientes, aunque ya lleva años en el mercado, se utiliza para hacer texturas, brillos y correcciones.
Lápiz borrador
Similar al borrador eléctrico, puedes usar lápices de diferentes durezas y conseguir
infinidad de texturas.
Pincel
Cuando hablamos de aerografía, el pincel no siempre es bien aceptado, a veces,
cuando has acabado un trabajo, te preguntan ¿has usado pincel?
Y parece que el trabajo tiene menos valor, pero yo no estoy de acuerdo en esto, creo que todo utensilio o herramienta que haga nos quede mejor la obra, debe ser bienvenida, es por eso que los añado, importante, pincel de acrílico.
Papel Transferencia Saral
Hoja de trasferencia reutilizable, no deja restos de silicona y se borra fácilmente, a
diferencia del papel de calca normal y corriente, no ensucia prácticamente nada.
Plotter de corte
Sin duda alguna, una herramienta que te puede llevar a un nivel superior de trabajo
vectoriza tus diseños y haz tus plantillas y precisas, para unos diseños perfectos.
En este caso, os voy a recomendar uno de los más domésticos y fáciles de usar, tened en cuenta, que aquí hay un abanico inmenso y sois vosotros mismos los que deberéis decidir que tipo de plotter necesitáis, si es para diseños muy pequeños, largas jornadas de trabajo o uso esporadico.
Pintura para ilustración en aerografía
La pintura o tinta, para ilustración, debe ser de alta intensidad, micro pigmentada, que permita sustracciones de pintura y diluciones fuertes para conseguir transparencias.
Quizá, sea de la pintura más cara para aerografía, todo y que es una pintura excelente para su cometido, no la recomiendo para otros, le pasa un poco como a los aerógrafos de ilustración, estas pinturas, están bastantes diluidas ya de por si, para trabajar con 0.2, con lo que para fondear no son las más idóneas.
A continuación, os dejo las marcas que yo he usado y conozco de primera mano:
Wicked ilustration
Sin duda alguna una de las más conocidas, el fabricante Createx, es líder mundial en la fabricación de pinturas para la aerografía, son innumerables los artistas que utilizan esta marca por su calidad.
Aero Schminke color
Garantía total, la más veterana de las 4 referencias que expongo.
Golden High Flow
Perfecta para 0.2 o incluso menos, la gama Golden, además tiene unos reductores
que ayudan a conseguir transparencias y veladuras buenísimas.
Medea Comart
Quizá las más económicas de todas, para mi gusto, están ideales para un aerógrafo
de 0.3, tienen varios kits de 10 botes, no se venden sueltas.
En este artículo, seguro que os falta algo que ya conocéis, pero esto lo que considero básico, para un proceso de ilustración, espero os haya gustado y cualquier duda o comentario estaré encantado de responderos, por último, os dejo el enlace al canal de YouTube donde podréis ver varios de los trabajos donde aplico los materiales y técnicas mencionados en este artículo.