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Pinturas acrilicas de Qualityairbrush para aerógrafos

Pinturas acrílicas para aerografía

¿Conoces que son las pinturas acrílicas? En la aerografía profesional o la ilustración saber manejar los colores, los brillos y las tonalidades son unos importantes factores a tener en cuenta, especialmente a la hora de dar efectos realistas a nuestras obras. Como aerografistas y profesores normalmente solemos recibir muchas preguntas sobre las pinturas que ofrecemos en nuestra tienda online.

Es por este motivo que en el artículo de hoy descubrirás las principales características de la pintura acrílica y sus aplicaciones en la aerografía. Si no estas familiarizado con la pintura, este post puede ayudarte como punto de referencia especialmente a la hora de buscar el color apropiado.

¿Empezamos?

 

¿Qué son las pinturas acrílicas?

La pintura acrílica a diferencia de la pintura convencional que compramos en las tiendas de arte y manualidades comúnmente, se la reconoce por sus pigmentos de secado rápido que se encuentran impregnados de un material plástico especial conocido como polímero de acrílico.

  obra aerografía pintada con pinturas acrílicas  

Este tipo de pintura al ser de secado rápido permite repintar, añadir o repasar los colores de las superficies pintadas sin preocuparse de diluir o modificar las tonalidades. En este sentido, las pinturas acrílicas son muy utilizadas en diversas disciplinas de pintura como el óleo o la acuarela por su aglutinante plástico especial que protege del agua y es resistente a la oxidación/humedad al aire libre.

Gracias a su versatilidad y facilidad de aplicación las pinturas acrílicas se volvieron muy populares entre los artistas de todo el mundo, especialmente durante la década 1920-1940. Época donde diversas corrientes artísticas como el Constructivismo, el surrealismo y el arte decó alcanzaron su apogeo en las grandes ciudades.

 

 arte surrealista obra de meryl  pintura surrealista obra de anni  Picasso obra surrealista

¿Por qué escoger las pinturas acrílicas?

Tal y como hemos expuestos anteriormente las pinturas acrílicas disponen de diversas ventajas que facilitan el trabajo del artista a la hora de trabajar al aire libre o sobre diferentes superficies. A continuación, te mostraremos sus principales ventajas. 1. Pigmentos son de secado rápido y tienen buena solidez. 2. Aplicable sobre cualquier soporte o material (papel, lienzo, textil, metal, murales…). 3. Resiste a las condiciones ambientales durante mucho tiempo. 4. Fácil aplicación y disolución. 5. Permite realizar correcciones fácilmente. 6. Baja toxicidad.

Maneras de trabajar con las pinturas acrílicas

En muchas disciplinas de arte y de cara a la aerografía existen diversos tipos de pinturas acrílicas que ofrecen la posibilidad de dar efectos de colores diferentes en función de su aplicación. Para los artistas principiantes siempre recomendamos la marca Stardust, ya que ofrece una extensa gama de tonalidades, efectos y colores.

  pinturas acrílicas tienda  

Si tú también eres un@ artista, te recomendamos encarecidamente que pruebes esta marca de pinturas no solo por su asequible precio y gran variedad, sino también por su simplicidad de aplicación.

Las técnicas de trabajo más comunes son:

Aguada: Esta técnica artística, como su nombre indica, consiste en combinar una mezcla diluida de pintura acrílica con agua. El resultado es una sustancia húmeda aplicable con una brocha ancha y de forma despareja.

Trapeado: esta práctica consiste en la aplicación un trapo arrugado sobre la superficie pintada con pintura acrílica. Una variante de esta técnica de pintura es el esponjado, donde se utiliza una esponja en lugar de un trapo.

Empaste: La técnica del empaste se utiliza especialmente para dar efectos tridimensionales a las superficies. El pincel se utiliza para dar diversas capas gruesas de colores que permiten profundizar las texturas.

Estarcido: En esta modalidad se aplica sobre una base de pintura acrílica con plantillas de papel ledger, o cartoncillo y seguidamente se frota con una esponja dando golpecitos suaves sobre la superficie del molde donde se aplica la pintura.

Salpicadura: Para esta técnica se humedece el pincel en la pintura y simplemente se arroja la pintura al lienzo. Esta técnica es empleada para crear efectos irregulares con la pintura de acción.

Consejos para pintar con pinturas acrílicas (Aerógrafo)

  Para utilizar la pintura acrílica en la aerografía, es aconsejable: Tienda de aerografía BarcelonaTener una dilución óptima para el fin, es decir para realizar textil será más densa y el aerógrafo de paso más ancho (0,3 en adelante). Para ilustrar, bajaremos presión de compresor y podremos diluir hasta un 10% dependiendo de la pintura para conseguir transparencia sin perder propiedades Es aconsejable, siempre usar diluyentes específicos, dado que estos van cargados de aglutinante, de esta manera, la pintura, no pierde propiedades. Ten a mano siempre un pincel húmedo, ya que de vez en cuando, la pintura se quedará seca en la punta de la aguja, está será la manera más práctica de retirarla. Usa siempre una mascarilla, una fp2 o incluso una higiénica, el pigmento de la pintura acrílica es más grueso que la de base disolvente, lo cual hace que provoque menos efecto "nube", no obstante, las fosas nasales padecen por la pintura adherida en ellas.  

Por último, no dejes la pintura en el aerógrafo de un día para otro, una vez seca es complejo dejarlo bien limpio.

En nuestro canal oficial de YouTube también ofrecemos tutoriales de aerografía para artistas principiantes.

Y hasta aquí nuestro post de hoy dedicado a las pinturas acrílicas y sus características principales. Esperamos que estas sencillas pautas te sean de utilidad para tus proyectos. Cualquier duda o sugerencia siempre es bienvenida 😉

¡Nos vemos en el siguiente articulo y buena entrada de primavera!

Charles Burdick aerografía

Charles Burdick y su papel en la aerografía

¡Os damos la bienvenida una vez más a nuestro blog de Qualityairbrush! En el artículo que os presentaremos hoy lo hemos dedicado a una de las figuras más importantes de la historia de la aerografía se trata del acuarelista estadounidense Charles Burdick, conocido mundialmente como el artista e inventor que patentó el primer diseño de aerógrafo moderno.

Aunque actualmente se le ha asociado la creación de los aerógrafos, diversas fuentes, artistas y asociaciones como Airbrushmuseum han afirmado que el arte de la aerografía se practicaba 35.000 años atrás.

De hecho, hay evidencias que relatan que durante la prehistoria se soplaba ocre rojo a través de un artilugio similar a un tubo. Un ejemplo de estas “pinturas aerográficas” primigenias las podemos encontrar en la caverna de Petta Kere, en Indonesia.

 

aerógrafo prehistoria    pinturas prehistorica

 

El origen de una idea, el aerógrafo de Charles Burdick

Aunque en 1881 Abner Peeler y Liberty Walkup ya distribuían algo similar a los pulverizadores de pintura actuales, Charles Burdik fue el primer artista en incorporarle sus propias mejoras. La principal idea de la creación del aerógrafo era conceptualizar algo similar a un pincel mecánico que fuera maniobrable con los dedos y no supusiera una complejidad con las practicas actuales de pintura.

En este aspecto el propio Burdik se encargó personalmente de elaborar su nuevo diseño y de componer una por una las partes más importantes, las cuales destacan una boquilla centralizada, una aguja y una tapa de aire. Elementos que hoy en día se suelen utilizar en los modelos de aerógrafos actuales.

  aerógrafo de Charles Burdick  

Una vez patentó su creación en 1893 Charles Burdick puso a prueba su nuevo aerógrafo en sus propios trabajos de pintura surrealista. Posteriormente sus obras aerografiadas fueron presentadas a una comitiva de la exposición anual de la Real Academia de las Artes de Chicago.

¿Cuál fue la impresión de los académicos?

Sus obras fueron RECHAZADAS simplemente por el hecho de haber sido pintadas con un instrumento mecánico. Su modernidad y técnica se consideraban prácticas nunca vistas en el campo de la ilustración y el arte, y se anteponían a los principios considerados académicos fuera de las artes tradicionales.

El legado de Charles Burdick y su contribución a la aerografía

Ante este hecho los aerógrafos fueron relegados a un segundo plano y con el paso del tiempo fue aumentando su utilización en parte por su cambio de técnica y a la contraposición de las prácticas artísticas habituales que daban lugar a diseños y colores planos.

A medida que la historia de Charles Burdick fue desvaneciéndose con el paso del tiempo, su creación aerográfica fue extendiéndose entre los fotógrafos y los nuevos artistas impresionistas de las siguientes décadas, los cuales gracias a su modelo de aerógrafo conseguían efectos nunca vistos gracias a la aplicación y retoques de las pinturas sobre diferentes superficies y diseños.

Uno de sus máximos exponentes fueron el art decó, el cartelismo y el Pop Art, donde destacan diseños completamente rompedores al arte clásico. Algunos de sus autores aplicaban las diferentes modalidades de aerografía para potenciar las actividades de marketing y publicidad de las empresas.

 

pop art aerografía            pop art aerografía

 

Gracias a este uso en la ilustración comercial poco a poco los/las aerografistas fueron teniendo reconocimiento hasta que, en 1960, época de esplendor del Pop Art, se reivindicó a pleno derecho.

Como hemos visto la historia que comprende a la aerografía esta envuelta de muchas curiosidades y innovaciones. Al igual que los primeros artistas en Qualityairbrush queremos potenciar la creatividad de cada persona, ya sea ofreciendo productos de aerografía de calidad o bien facilitando formación teórica y práctica en nuestros cursos de aerografía.

Hasta aquí nuestro articulo dedicado a Charles Burdick. Esperamos que esta pequeña investigación os haya ayudado a comprender los orígenes de la aerografía y su evolución gracias a la contribución de este personaje en el mundo de la aerografía.

Cursos y clases de aerografía barcelona

Clases de aerografía para artistas principiantes

¡Te damos la bienvenida una vez más a nuestro blog de aerografía! Somos Alberto y Rubén, y en el artículo que presentaremos hoy, lo hemos dedicado a los cursos y las clases de aerografía que ofrecemos en Qualityairbrush.

El pasado año 2020 fundamos Qualityairbrush con el objetivo de ofrecer un espacio dedicado a la aerografía y todas sus facetas artísticas. Sin embargo, desde un comienzo sentíamos la necesidad de ayudar a despegar a jóvenes artistas/aerografistas que se inician en el mundo de la aerografía.

Aunque en la actualidad trabajamos con muchos artistas y niveles, tenemos un programa de clases de aerografía online y presenciales para principiantes e iniciados que expone las bases más importantes de la aerografía y sus diferentes aplicaciones.

Antes de leer… ¿No sabes por dónde empezar? ¡Descubre nuestro curso de aerografía básico!

  Curso básico para principiantes aerografía

Los cursos de aerografía que ofrecemos

Como decía el filósofo chino Lao Tse: “el viaje de cien millas comienza con el primer paso”; somos muy conscientes de la dificultad que representa iniciarse en el arte sin tener una destreza o unas bases bien asentadas.

Es por esta razón que las clases de aerografía que ofrecemos actualmente se encuentran enfocados a un programa de enseñanza básico y adaptativo, donde nuestros alumn@s aprenden con nosotros paso a paso a utilizar los productos y pinturas, escoger los materiales adecuados, pintar texturas con aerógrafos, visualizar detalles a mano alzada o incluso a trabajar con plantillas de aerografía.

  alumnos clases aerografía                      profesor de clases aerografía Qualityairbrush                             

Nuestra principal meta es ofrecer una experiencia formativa, diferente donde el alumn@ puede expresarse con libertad y pasarlo bien con nosotros haciendo aquello que le gusta y por encima de todo desarrollar su propio estilo, en función de los contenidos planteados de cada curso.

 

Curso de aerografía básico online/presencial/a domicilio

El curso de aerografía básico comprende toda la información teórica y práctica que necesitas para comenzar a aerografiar. En este curso orientado para principiantes aprenderás a trabajar con tus primeras texturas y productos de aerografía. Los ejercicios que planteamos te ayudarán a aprender el uso adecuado del aerógrafo y el mantenimiento de todos los materiales y soportes de dibujo.

  curso básico aerografía  

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Curso de aerografía intermedio efectos y texturas online/presencial/a domicilio

Este curso es la continuación al curso básico de aerografía y se enfoca en el trabajo de los fondos y efectos de las texturas. Es un curso muy recomendable para todos los artistas que trabajen en el modelismo, Impresión 3D, Murales, Racing o arte en general.

  Curso de aerografía texturas Qualityairbrush  

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Posteriormente a lo largo de este año iremos añadiendo más cursos de aerografía en nuestra página web y tienda de aerografía. Puedes obtener información adicional, si visitas la sección “cursos de aerografía” de nuestro sitio.

  artistas de las clases de aerografía Qualityairbrush  

¿Sabías que…. Los alumn@s de Qualityairbrush reciben un descuento especial y una plaza para los siguientes cursos?

Para nuestr@s lectores/as tenemos también un canal del YouTube, donde periódicamente subimos videos formativos, ejercicios prácticos y curiosidades de la aerografía. Si quieres recibir contenido de calidad… ¡Sigue los videotutoriales de los aerografistas Alberto y Rubén!

Hasta aquí nuestro post de hoy. Esperamos que nuestro programa de clases de aerografía sean tu punto de iniciación en este arte que nos apasiona. ¡Estaremos encantados de atender todas tus preguntas y inquietudes sobre la aerografía y nuestros cursos!

¡Nos vemos en el siguiente post!

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